giovedì 30 marzo 2017

Manet e la Parigi moderna a Milano a palazzo Reale



Manet e la Parigi moderna – Palazzo Reale (Milano)

Scritto da   Giovedì, 30 Marzo 2017 
Manet e la Parigi moderna – Palazzo Reale (Milano)
Continua la linea espositiva di collaborazione internazionale tra musei per Palazzo Reale con Manet, in un’ottica nuova: simbolo della modernità e della Parigi in trasformazione, sua musa e metropoli moderna per eccellenza. Iniziatore di un nuovo corso attento alla quotidianità, alla cronaca, alla bellezza transitoria e alla luce fuggente, pittore troppo in anticipo sui tempi che non fu apprezzato se non alla fine della sua vita.

La mostra “Manet e la Parigi moderna” aperta al piano nobile di Palazzo Reale a Milano dall’8 marzo al 2 luglio 2017, promossa e prodotta da Comune di Milano-Cultura, Palazzo Reale e MondoMostre Skira rientra nel progetto delle relazioni internazionali del Museo a livello mondiale e rappresenta la nuova linea, tracciata due anni fa, per cui non c’è praticamente nessun museo al mondo di una qualche rilevanza che non abbia avuto un contatto con l’istituzione milanese. Così è stato annunciata la mostra e la sua anteprima stampa nella Sala Conferenze di Palazzo Reale (Piazza Duomo 14, terzo piano) martedì 7 marzo, evidenziando come l’impressionismo non sia stato una presenza frequente per il museo. La scelta è caduta sulla selezione di un simbolo per questo movimento di eccellenza, Museo d’Orsay a Parigi e la mostra intende raccontare il percorso artistico del grande maestro Edouard Manet, iniziatore di una nuova pittura, che scopre la “meravigliosa” modernità, in una Parigi in piena trasformazione, una città che soleva girare quotidianamente a piedi in lungo e in largo, da autentico pedone e osservatore appassionato del suo tempo. Sono in mostra 54 opere di cui 14 dipinti di Manet e una serie di suoi disegni, accanto ad opere di suoi contemporanei che compongono il mosaico di quello che segnerà l’inizio della pittura moderna. Manet è presentato in un’ottica nuova, quale iniziatore della modernità e ritrattista di Parigi, sua musa.

Per una lettura completa dell'articolo: http://www.saltinaria.it/recensioni-arte/arte-recensioni/manet-e-la-parigi-moderna-palazzo-reale-recensione-mostra.html

lunedì 27 marzo 2017

Resilienza ad Arte 2017

 AL VIA IL BANDO AD ARTE 2017- RESILIENZA
Le iscrizioni entro il 20 aprile 2017


Torna AD ARTE 2017, il bando dedicato alle compagnie indipendenti ed emergenti provenienti da tutto il territorio nazionale  organizzato dall’Associazione culturale Dillinger con la Direzione Artistica di Igor Mattei e Marina Biondi. Filo conduttore dell’edizione 2017 la RESILIENZA, in fisica: la capacità di un materiale di assorbire un urto senza rompersi; in psicologia: quella di un individuo di affrontare e superare un evento traumatico senza venirne distrutto. Termine ultimo per le iscrizioni il 20 aprile 2017.

Anche quest’anno – afferma il direttore artistico Igor Mattei - ci rivolgiamo a tutte quelle realtà del teatro nostrano contemporaneo che si discostano dalla strada maestra. A tutte quelle realtà teatrali che, per contenuti e/o forme, si discostino dalla pura corrispondenza alla norma del mercato o del politicamente corretto, nei più svariati registri”.



In attesa che arrivi la conferma definitiva dagli Enti pubblici e dalle aziende private  partners  determinanti per l’organizzazione del Festival, la direzione ha deciso di  indire comunque il bando, perché un ulteriore slittamento dello stesso non permetterebbe alla giuria di selezionare le opere e di organizzare nei tempi la Rassegna. In caso di mancata realizzazione del Festival l’organizzazione non restituirà la quota di iscrizione 20 euro.
Alla selezione di Ad Arte 2017  sono ammesse compagnie indipendenti ed emergenti provenienti da tutta Italia. Col termine “emergenti” si intendono non solo le compagnie giovani (sono escluse le compagnie amatoriali) ma anche quelle di comprovata esperienza e grande qualità, che non abbiano però ancora avuto la visibilità che meriterebbero. Col termine “indipendenti” si intendono invece tutte quelle compagnie che non abbiano ricevuto contributi ministeriali e i cui spettacoli non siano prodotti o coprodotti da Teatri Stabili. Gli spettacoli proposti devono essere stati prodotti entro il triennio precedente l'uscita del bando. Sono ammessi anche spettacoli che ancora non abbiano debuttato alla scadenza del bando, fermo restando che queste proposte dovranno andare in scena in forma definitiva e non sotto forma di studio e che, nel tempo che intercorre tra la selezione e il debutto presso il Festival non dovranno essere stati rappresentati anticipatamente né a Roma e provincia né a Viterbo e provincia pena l'esclusione. Gli spettacoli dovranno avere una scheda tecnica compatibile con la scheda tecnica standard del Bando. In caso la compagnia selezionata avesse bisogno di mezzi tecnici non inclusi nella scheda tecnica del Festival dovrà provvedere autonomamente al reperimento e alla spesa di essi. Si prediligono spettacoli che non abbiano ancora debuttato nella città di Roma, oppure, nel caso abbiano già debuttato a Roma, che non abbiano sostenuto più di 6 repliche.
Sono accettati spettacoli di vario genere (dramma o commedia), privilegiando in particolar modo tutti quelli che abbiano come tema la ribellione, la denuncia sociale, quella filosofica e quella civile; tutti quegli spettacoli che sfidino per contenuti e forme le verità canoniche e che possano rientrare nelle seguenti sezioni:
-Classici contemporanei: classici del teatro antico o moderno fino al '900 con importanti e forti riletture registiche.
-Teatro in rivolta: spettacoli di teatro civile e di denuncia (si privilegiano tematiche che abbiano a che fare col nostro paese).
-Teatro di narrazione e di piazza: spettacoli che si possano fare all'aperto, senza l'ausilio di luci artificiali
-Storie: teatro di drammaturgia contemporanea
-Phisical Theatre
Il Festival  AD ARTE si svolgerà tra giugno e luglio 2017 a Calcata (a soli 40 km da Roma e a 60 km da Viterbo) o in altro paese della Tuscia.






Ufficio stampa brizzi comunicazione-Monica Brizzi 3345210057

IL BANDO

AD ARTE 2017 RESILIENZA
Filo conduttore del festival quest’anno è la RESILIENZA; in fisica,la capacità di un materiale di assorbire un urto senza rompersi; in psicologia,quella di un individuo di affrontare e superare un evento traumatico senza venirne distrutto.
Anche quest’anno ci rivolgiamo a tutte quelle realtà del teatro nostrano contemporaneo che si discostano dalla strada maestra. A tutte quelle realtà teatrali che, per contenuti e/o forme, si discostino dalla pura corrispondenza alla norma del mercato o del politicamente corretto, nei più svariati registri.
(Igor Mattei)
1) Sono ammesse alla selezione per AD ARTE 2017 compagnie indipendenti ed emergenti provenienti da tutta
Italia. Col termine “emergenti” si intendono non solo le compagnie giovani (sono escluse le compagnie
amatoriali) ma anche quelle di comprovata esperienza e grande qualità, che non abbiano però ancora avuto la
visibilità che meriterebbero. Col termine “indipendenti” vogliamo intendere invece tutte quelle compagnie che
non abbiano ricevuto contributi ministeriali e i cui spettacoli non siano prodotti o coprodotti da Teatri Stabili.
2) Gli spettacoli proposti devono essere stati prodotti entro il triennio precedente l'uscita del bando. Sono
ammessi anche spettacoli che ancora non abbiano debuttato alla scadenza del bando, fermo restando che
queste proposte dovranno andare in scena in forma definitiva e non sotto forma di studio e che, nel tempo che
intercorre tra la nostra selezione e il debutto presso il nostro festival non dovranno, essere stati rappresentati
anticipatamente né a Roma e provincia né a Viterbo e provincia pena l'esclusione.
3) Gli spettacoli devono avere una scheda tecnica compatibile con la scheda tecnica standard in calce. In caso
la compagnia selezionata avesse bisogno di mezzi tecnici non inclusi nella scheda tecnica del festival dovrà
provvedere autonomamente al reperimento e alla spesa di essi.
4) Si prediligono spettacoli che non abbiano ancora debuttato nella città di Roma. Oppure,nel caso abbiano già
debuttato a Roma,che non abbiano sostenuto un numero di repliche superiore a 6.
5) Sono accettati spettacoli di vario genere ( dramma o commedia.) privilegiando in particolar modo tutti
quelli che abbiano come tema la ribellione ,la denuncia sociale ,quella filosofica e quella civile ; tutti quegli
spettacoli che sfidino per contenuti e forme le verità canoniche e che possano rientrare nelle seguenti sezioni:
-Classici contemporanei: classici del teatro antico o moderno fino al '900 con importanti e forti riletture registiche.
-Teatro in rivolta: spettacoli di teatro civile e di denuncia (si privilegiano tematiche che abbiano a che fare col nostro
paese).
-Teatro di narrazione e di piazza: spettacoli che si possano fare all'aperto, senza l'ausilio di luci artificiali
-Storie: teatro di drammaturgia contemporanea
-Phisical Theatre
6) AD ARTE CalcataTeatroCineFestival si svolgerà tra giugno e luglio 2017 a Calcata ( a soli 40 km da Roma e
a 60 km da Viterbo) o in altro paese della Tuscia.
Garantirà agli spettacoli selezionati una sola replica in una location da definirsi in base alle sezioni sopraindicate.
7) Alle compagnie il cui spettacolo verra selezionato per essere rappresentati all'interno del Teatro alla Greca,
un anfiteatro all’aperto con una capienza 450 posti, verrà corrisposto il 70 % degli incassi al netto delle spese
SIAE. La direzione artistica si riserva di stabilire a suo indiscusso parere il costo del biglietto ed eventuali
riduzioni, convenzioni e abbonamenti.
8) Per le compagnie selezionate per la location al chiuso , all’interno del borgo di Calcata o in piazza sarà
applicata la formula remunerativa “a cappello” o a sottoscrizione non obbligatoria , a cui potrà essere
aggiunto un contributo spese per il viaggio da concordarsi al momento dell'avvenuta selezione. Le compagnie
selezionate con la formula “a cappello” devono essere libere da diritti SIAE. In caso contrario il costo della
Siae sarà a carico della compagnia stessa.
9) Ogni compagnia dovrà essere in regola con le normative vigenti nell'ambito dello spettacolo.
10) Il Festival provvederà alla cena del dopo spettacolo di tutte le compagnie ospitate e per le compagnie che
vengono da fuori regione anche ad un pernottamento.
11) La direzione artistica si riserva di apportare modifiche al seguente bando in base ad eventuali accordi stretti
con gli Enti partners e/o la raccolta di fondi pubblici e privati a sostegno del festival in questione.
SELEZIONI
Ogni compagnia dovrà compilare un modulo di adesione (che si potrà scaricare dal sito) e versare una
somma di 20 euro per l'iscrizione.
Il bonifico andrà intestato ad:
Associazione Culturale DILLINGER
BANCA: BCC Ronciglione
IBAN: IT 39 Y0 87 78 73 19 000000 23 29 103
CAUSALE: contributo di gestione e segreteria “nome della compagnia”
(dentro le virgolette va inserito il nome della compagnia che ha compilato il modulo di
iscrizione)
Quindi inviare il seguente materiale all'indirizzo email adarteselezioni@gmail.com
(In oggetto specificare: Selezione Teatro e la sezione relativa-vedi sopra al punto 5)
-Modulo di adesione debitamente compilato in ogni sua parte e firmato dal rappresentante legale della compagnia.
-Fotocopia fronte retro di un documento d’identità del referente del progetto proposto.
-Video o weblink della messa in scena INTEGRALE .
-Note di regia.
-Descrizione del progetto in maniera dettagliata soprattutto se lo spettacolo ancora non ha debuttato.
-Eventuale rassegna stampa.
-Eventuali premi vinti con lo spettacolo proposto.
.Biografia e/o curriculum vitae di ogni artista.
-Scheda tecnica
.Eventuale materiale utile a documentare l’attività passata della compagnia.
.Ricevuta dell’effettuato bonifico.
-L’INVIO DEI MATERIALI PER L’ISCRIZIONE DOVRA’ ESSERE EFFETTUATO CON UN’UNICA EMAIL
-Ogni compagnia potrà presentare un unico progetto.
-La realizzazione della quarta edizione del festival è imprescindibilmente legata all’ottenimento di finanziamenti
pubblici e privati.
La quota di iscrizione non potrà comunque essere restituita.
ACCETTAZIONE DEL REGOLAMENTO
L’iscrizione al Festival AD ARTE e la partecipazione alla selezione comportano l’accettazione integrale del presente regolamento ed il consenso all’utilizzo e alla riproduzione, da parte di AD ARTE CalcataTeatroCineFestval, delle opere e di loro estratti video o fotografici per qualsiasi pubblicazione di carattere documentativo e promozionale. L’invio dei materiali video per la partecipazione al Festival implica l’autorizzazione alla proiezione integrale dei lavori per gli scopi culturali e promozionali dell’organizzazione.
I materiali (accettazione del regolamento e domanda di partecipazione) debitamente compilati e firmati, dovranno essere spediti, esclusivamente via mail entro e non oltre le ore 24,00 del 20 aprile 2017 a: adarteselezioni@gmail.com
A tutti i partecipanti verrà comunicata via mail la conferma dell’avvenuta iscrizione al concorso.
Ai partecipanti sarà inoltre comunicata via mail la sola ammissione alla fase finale.
Entro il 15 maggio 2017 verranno contattate le compagnie pre-selezionate.



SUPPORTO TECNICO E LOGISTICO Teatro alla Greca
Luci
n. 14 PC 1000
n. 02 ETC 750w
n. 02 Dimmer Electron 6x3Kw
n. 01 Mixer luci ADB 48 Ch
n. 01 Power box 3x32A
Audio
MIXER AUDIO 10 CH"
2 LETTORI CD/DVD CON TELECOMANDO"
4 MICROFONI CONDENSATORE PANORAMICI SU BASETTA DA TERRA"
1 MICROFONO DINAMICO"
4 DIFFUSORI AUDIO AMPLIFICATI DA 300 W CAD"
4 TREPPIEDI X DIFFUSORI AUDIO"
Cavistica necessaria
Non è presente graticcio né è previsto il montaggio di ring o americane.
Possibile quadratura nera
PROMOZIONE
AD ARTE si impegnerà ad attivare la promozione degli eventi ospitati nel migliore dei modi, attraverso tutti i canali
più adeguati di comunicazione,ma incoraggia, per il buon esito pubblicitario di ogni spettacolo e/o proiezione
cinematografica, la partecipazione attiva alla promozione dell'evento da parte di ogni singola compagnia .
Ass.ne Cult.le Dillinger
Direzione Artistica a cura di Igor Mattei e Marina Biondi
www.dillingerasscult.it/adarte


domenica 26 marzo 2017

Visioni dal Nord a Firenze. La Pittura estone dalla collezione Enn Kunila


“Visioni dal Nord” - Pittura estone dalla collezione Enn Kunila, 1910 – 1940

Scritto da   Domenica, 26 Marzo 2017 
“Visioni dal Nord” - Pittura estone dalla collezione Enn Kunila, 1910 – 1940
Per la prima volta a Firenze le opere della Collezione Kunila, tra le più grandi raccolte private di pittura moderna dell’Europa nordorientale: la pittura estone ancora poco conosciuta al Museo del Novecento. Al centro della raccolta il paesaggio e il connubio quasi mistico con la luce, con una forte sperimentazione cromatica. Un’arte che vuole offrire soprattutto piacere nell’unione intima con la natura come nel caso del più grande pittore estone del Novecento, il primo modernista, Konrad Mägi al quale è dedicata una stanza.

Per una lettura completa dell'articolo: http://www.saltinaria.it/recensioni-arte/arte-recensioni/visioni-dal-nord-pittura-estone-collezione-enn-kunila-recensione-cultura.html

mercoledì 22 marzo 2017

Pino Daniele, documentario su uno dei protagonisti della musica italiana e non solo



“Il tempo resterà”, Pino Daniele al cinema. 20, 21 e 22 marzo 2017

Scritto da   Martedì, 21 Marzo 2017 
“Il tempo resterà”, Pino Daniele al cinema. 20, 21 e 22 marzo 2017
A due anni dalla scomparsa di un cantautore simbolo di Napoli e della sua lingua diventata cult, cantore delle atmosfere mediterranee e dei mali del sud ma sempre a testa alta. Due ore di testimonianze in una docu-fiction non celebrativa ma partecipata da tanti artisti, con molte immagini e video di grande vivacità per la regia di Giorgio Verdelli e con il contributo di Claudio Amendola. Appena una velatura malinconica nello spirito del cantautore e insieme tanta gioia di vivere.


Per una lettura completa dell'articolo: http://www.saltinaria.it/recensioni-arte/arte-recensioni/il-tempo-restera-pino-daniele-al-cinema-recensione-cultura.html